La passion du théâtre sur www.visioscene.com Gros-Câlin | Théâtre de l'oeuvre À défaut de trouver l'amour chez ses contemporains, un homme trouve ...
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Allemagne-Brésil est un spectacle familial qui mêle musique, football et vidéos et qui met en exergue la joie de jouer en équipe, qu'elle soit musicale ou sportive ...
"LES COULEURS D'ICI" (Marc Berthoumieux) Enregistré au Festival OPUS POCUS à La RÉUNION en août 2012 MARC BERTHOUMIEUX (accordéon) RÉGIS ...
Lo Còr de la Plana à Mezzo Voce, l'émission musicale de Via Stella (la tele Corsa) mezzo voce une émission proposée par P.Rognoni Lavinie Boffy et François ...
Présentation : En duo avec le percussionniste Edward Perraud, l’un des plus prolifiques musiciens de la scène jazz française, Philippe Torreton donne sa voix aux textes d’Allain Leprest. Un spectacle bouleversant, un récital d'un genre particulier qui touche au cœur, tant les mots, les phrases, les rimes de l'auteur Allain Leprest sont empreints de poésie.
Soirée co-plateau / FOLK GUNWOOD, ça sent le bourbon et le feu de bois. 3 voix bercées par le grunge des années 90, sans pour autant trahir l’héritage blues, rock et folk de leurs ainés. Une palette de sonorités et d’influences riche qui fait toute la singularité de ce trio, porté par la voix éraillée du frontman allemand Gunnar Ellwanger.
Présentation : Leader du groupe Les Escrocs, récemment soutenu par son ami Bénabar, Eric Toulis est accompagné cette fois, par le génial pianiste de jazz Rémi Toulon. Dans ce nouveau spectacle, il confirme son talent de showman absolu. Sketches musicaux, chansons loufoques, et humour féroce sont servis par une palette musicale swingante et d’une rare richesse. Un chanteur-clowneur à la plume aiguisée.
Musique Acadienne - Soirée co-plateau avec Sages Comme Des Sauvages Jeudi 16 mars à 20h30 à la BOITE A MUSIQUE TEN STRINGS AND A GOAT SKIN. Trio musical de Trad/Folk de l'Île du Prince Édouard avec des sons Irlandais, Acadien et Québécois. Ces trois gars, frisant tout juste la vingtaine, se sont forgés en trois ans à peine une sacrée réputation. Les critiques élogieuses fusent de partout à leur propos, tout autant pour leurs propres compositions que pour leurs interprétations des « tounes » traditionnelles de l’Est du Canada (aux racines irlandaises, bretonnes ou même cajuns), auxquelles ils infusent une rythmique moderne étourdissante. Jesse, Rowen et Caleb appartiennent à cette nouvelle génération qui a fait le choix de découvrir leurs racines Francophone alors qu’ils ont grandi dans un environnement uniquement Anglophone.
« Ce spectacle sert à merveille la langue de Kessel, brillante, aventureuse et drôle également. » Coup de Cœur de la Provence
Trois hommes et une femme défient les lois de la gravité. Physiques et solidaires, au sol, en l’air, sur des œufs ou au trapèze, les quatre artistes acrobates australiens de la compagnie Casus renversent les codes du cirque traditionnel. Knee Deep est écrit avec le corps sur le fil de la fragilité pour offrir un spectacle frissonnant d’émotion, de tension et d’extrême habilité. Un spectacle suspendu où le public n’ose applaudir, tant la tension est à son paroxysme.
ROCK Jeudi 9 Février à 20h30 à la Boite à Musique Depuis leur création en 2008, THE DUSTAPHONICS LONDON enflamment les clubs de Londres avec leur cocktail explosif, des influences 50-60’s qui surfent sur une base post punk et rock agrémentée touche féminine so glamour. Ce groupe au line up multiple et interchangeable cultive en live leur propre style très loin des imitations agrémenté par un flegme londonien irrésistible. AvecGiselle Smith chant Dan « Diaboliks » Whaley basse Marc Claydon batterie Yvan Serrano guitare. Ex guitariste des Blues Devils à Limoges, Yvan Serrano est fondateur, producteur et seul membre fixe du projet.
Spectacle proposé dans le carde su salon à vos livres ! Un ciné-concert écrit, réalisé et composé par : Leïla MENDEZ et Sophie LALOY. Avec : Leïla MENDEZ et Sophie LALOY ou Rama GRINBERG Création son : Loïc LE ROUX Mise en lumières : Bruno BRINAS Les textes des chansons sont extraits de Cent Phrases pour Eventails de Paul CLAUDEL Présentation : C’est l’heure d’aller dormir. Une grosse lune nacrée brille au dehors. Dans sa chambre, une petite fille, Aka, joue à faire voler des ombres sur son mur… qui nous emmènent au pays du vent, où maman lui donne un cerf-volant magique. Aka s’envole alors, libre, cap sur la lune. Deux musiciennes bruiteuses accompagnent son périple sur grand écran, elles donnent voix et musiques à l’histoire d’Aka avec humour et poésie. Production - Mon Grand l’Ombre
« Sous ce prénom un brin démodé, derrière ce personnage imaginaire, se cache un joli duo inspiré par l’amour, les sensations, les images fugitives. Lydie Baron et Jean-Baptiste Prioul esquissent leur vision du monde, privilégiant la confidence pour évoquer l’amour, le désir… ; belles rencontres, souvenirs lointains, rivages oubliés, colère amoureuse… «A quoi tout ça nous mène ?». Léonard trace vaillamment sa route, servi par des mélodies superbes et la belle voix de Lydie, au phrasé précis ». Jean-Claude Marchet – Les Bains Douches, Pôle Régional Chanson, Lignières. Léonard sera en résidence à la Boîte à Musique du 5 au 9 décembre 2016.
Trois vielles à roue en folie rencontrent trois tambours en furie... Pulsatives et vibratiles, cordes et peaux se répondent, se confrontent, s’entremêlent. La vielle à roue électroacoustique, présente dans bon nombre de projets singuliers au sein des musiques amplifiées, chansons, jazz, musique contemporaine et nouvelle musique traditionnelle, prend ici le temps d’expérimenter une musique de chambre, en lien avec des percussions. Si la vielle a l’habitude de se confronter à une percussion, aucun projet n’a superposé trois vielles à roue et trois percussions à parts égales. Ce concert puise ses racines très profondément dans la culture populaire et savante qui, dès les années 70, fit émerger la vielle à roue des pratiques « folkloristes » des régions
Un parcours impressionnant a conduit le contrebassiste britannique Simon Fell sur les plus beaux chemins de la musique contemporaine et du Jazz. Résidant en Creuse depuis 2005, ce musicien fantastique continue à distiller son art et sa passion en France, comme à l’international.
Rappelez-vous mars 2015 et cet extraordinaire « Hôtel Paradiso » ! Formée en 1994, la Familie Flöz qui reste un phénomène international inclassable, revient au Centre Culturel Albert Camus avec une nouvelle création, INFINITA. Jeu d'acteur, du mime, du jeu masqué, de la danse, de la musique, de l'acrobatie et de l'illusionnisme pour créer le singulier langage de leur écriture visuelle et dramatique.
C’est l’amitié improbable entre un chien des villes et une grenouille des champs, au fil des saisons qui passent. Une histoire orchestrée par deux personnages intemporels (anges ? fées ?) qui vadrouillent subtilement entre chants polyphoniques, situations burlesques, jeu musical et théâtre d’objets. Dans l’intimité d’un espace circulaire, où les enfants sont tout près comme au cirque, nos deux anges-fées convoquent le cycle des saisons, de la vie. La lumière sert les émotions, l’accordéon et le violoncelle créent une vibration douce et subtile. Les matières souvent détournées sont simples, palpables, elles frôlent le spectateur, tout en lui laissant l’espace de son propre imaginaire. Le Retour du Printemps, c’est une aventure contée dans une atmosphère poétique, sensible et drôle. Une respiration.
Après avoir laissé son empreinte dans le monde du cinéma, du théâtre et de la télévision, Antoine Duléry « fait son cinéma » mais au théâtre avec ce premier one-man show. Antoine Duléry passe d’un personnage à l’autre, du réel à l’imaginaire, avec virtuosité. Antoine est en soirée avec des amis comédiens… Bien qu’il répète toutes les cinq minutes qu’il doit partir, il n’arrive pas à partir. Car partir, c’est quitter le public, c’est oublier les siens. Et Antoine n’oublie pas. Il se souvient de ses pères majestueux : les grands acteurs du passé, mais aussi de ses complices d’aujourd’hui. Tour à tour, Belmondo, Serrault, Luchini ou Johnny, Antoine Duléry passe d’un personnage à l’autre, du Théâtre au Cinéma, du réel à l’imaginaire avec virtuosité : Delon croise De Niro, Luchini poétise avec Jouvet, Galabru dialogue avec Serrault. Au gré de ces rencontres improbables naissent des situations jubilatoires.
On ne présente plus Dominic Sonic, figure incontestable du rock français. En 1989, son premier album « Cold Tears » fait de lui un artiste incontournable de la scène rock des années 90. Rarement dans la lumière mais toujours présent, Dominic Sonic est un artiste qui dure, souvent copié, jamais égalé. Avec la sortie récente de son sixième album, le rennais nous offre une perle de folk rock. Respect !
Originaire d’Orléans, ce groupe fondé par deux frères, revendique un rock alternatif, un rock au son plus inventif, plus actuel et fidèle à la langue française. Des premières parties mythiques (Johnny Hallyday, Peter Gabriel), des centaines de concerts en France, Suisse, Belgique, Canada font de La Jarry l’un des groupes rocks français les plus présents sur scène.
Ambassadeurs officiels de la musique Cubaine dans le monde, ils portent haut et fort les couleurs du son et de la musique traditionnelle Cubaine.
Jean-Michel Rabeux a l’art de revisiter les contes avec toute la folie et l’humour qui le caractérisent. Jean-Michel Rabeux aime mélanger le temps, entrechoquer les époques, les langages, les costumes, emprunter à d’autres contes familiers ou d’autres mythes… Du conte de Perrault, il reste le fuseau, le bois, le sommeil de cent ans, les fées bonnes et mauvaises, le fameux baiser et évidemment un prince plus que charmant. Il reste aussi la reine ogresse, mère du fameux prince mais aussi la marmite pleine de serpents. On trouve aussi un lion beau parleur, un loup plus rustique, un prince des mauvais quartiers, des rollers et des fleurs, des potions magiques, et bien d’autres merveilles propres aux contes.
Sparky In The Clouds, c’est la rencontre de Mathias Castagné, compositeur et guitariste français, ex-membre du groupe La Crevette d’acier, avec les sœurs Miranda et Bryony Perkins, toutes droit venues d’Angleterre, nées de la culture hippy, nourries de rock anglais et de musique indienne. Leur musique est un délicieux mélange de Folk, Delta Blues et de Soul à haute teneur émotionnelle.
Démentiel et rock’n’roll ! Cette version de « Un fil à la patte » par la Cie Viva est menée tambour battant. Menés par Anthony Magnier, les acteurs explorent le répertoire classique avec une énergie débordante. Telle qu’elle est présentée, cette version de Feydeau est hilarante, totalement déjantée et parfaitement maîtrisée.
13px Dans la maison de Chrysale, grand bourgeois parisien, les femmes ont pris le pouvoir. Sa femme, sa sœur, sa fille ainée sont folles de philosophie, de science, de poésie. Elles veulent se libérer du rôle que les hommes leur ont assigné?: faire des enfants, s’occuper du ménage. L’ordre familial est bouleversé. Dans cette Pièce, Molière assassine le pédantisme, l’hypocrisie, le snobisme et surtout l’imposture !
Danse Cie : Cécile Loyer Chorégraphie : Cécile Loyer Interprètes : Éric Domeneghetty, Éric Fessenmeyer, Mai Ishiwata, Cécile Loyer Avec la complicité de Jean-Baptiste Bernadet Une pièce manquante cherche à créer le trouble, le doute chez les spectateurs en questionnant la frontière entre jeu et réalité. Mais, cette fois, l’entrée en matière s’opère par le biais d’un classique de l’histoire du théâtre. Ainsi, quatre danseurs montent La Tempête de Shakespeare – une démarche, un projet chorégraphique et théâtral. Mais, au fil des répétitions, tandis qu’ils multiplient les tentatives pour se répartir les rôles, adapter le texte, interpréter, jouer et danser la première scène, la « tempête » s’empare des corps et des esprits, la raison prend l’eau et le théâtre lui-même, comme lieu et comme genre artistique, menace de couler. Dans le naufrage de cette tentative de mise en scène de La Tempête, c’est donc non seulement une autre pièce qui est donnée à voir, mais aussi une autre forme de théâtralité qui est proposée. Production : Compagnie Cécile Loyer Coproductions : Scène Nationale d’Orléans, Centre Chorégraphique National de Tours – Thomas Lebrun Association Chorège, Relais Culturel Régional du Pays de Falaise, CDC Le Gymnase, Roubaix, L’Avant-Scène Cognac, scène conventionnée inclinée danse, Emmetrop, Bourges. Soutiens : La Compagnie Cécile Loyer est conventionnée avec la Région Centre
Ne maquez pas le fantastique duo des Fills Monkey et leur spectacle de percussions intitulé The incredible drum show! Au théâtre Jean Duceppe de la Place ...
Familie Flöz - Hotel Paradiso eine Produktion von: Familie Flöz und Theaterhaus Stuttgart in Koproduktion mit: Theater Duisburg.
www.visioscene.com Ravel Marier littérature et scène, faire entendre le roman sous le spectacle, c'est ce que réussit admirablement Anne-Marie Lazarini dans ...
Clown show with Camilla Pessi e Simone Fassari directed by: Louis Spagna Light: Christoph Siegenthaler Duration: 65 min.
Depuis 2008, le graphiste artiste Vincent Glowinski (alias Bonom) travaille avec l’artiste des médias Jean-François Roversi à un équivalent sur scène de ses fresques de rue. Les danseurs, véritables pinceaux humains dont les mouvements sont immédiatement retranscrits sur un écran géant, dessinent des fresques éphémères, une méduse puis un cheval… Un nouveau langage chorégraphique se crée liant le geste à l’image laissant entrevoir une nouvelle vision du monde. C'est beau et troublant car magique !
Une courte présentation vidéo du spectacle Cinematique, créé en janvier 2010 à l'Hexagone, scène nationale de Meylan.
Vincent Glowinski: Director and choreography Jean-Francois Roversi: Scenography et programming Dymitry Szypura, Vincent Glowinski: Dance Elko Blijweert (Guitar), Teun Verbruggen (Drums): Music Greet Van Poeck: Dramaturgy assistant Wim Vandekeybus: Artistic advisor trailer : Maria Maccotta Production: Ultima Vez Associated Production: Entropie Production? Coproduction: Cimatics, Concertgebouw (December Dance, Brugge Cultuurcentrum, Brugge), Charleroi/Danses. With the support of Vlaamse Gemeenschapscommissie, Life Long Burning (Programme Culture Europe)